音乐教育和社会正义是2016年BERA会议的一个专题讨论会的主题。题为英格兰和苏格兰的社会正义与音乐教育，研讨会报告了以下方面的研究:a)英格兰音乐教育政策的影响;b)苏格兰包容性器乐教学计划的民族志研究;c)英格兰单个鼓乐教师的案例研究。论文由Tim Cain, Diljeet Bhachu和Ian Shirley提交;维姬·达克沃斯是被访者。

演讲之后的讨论探讨了音乐教育的区别，在有意识或无意识的追求社会正义的过程中，音乐教育将重点放在作为音乐制造者的儿童个体上，而那些音乐教育则将重点放在传播音乐学科上。从本质上说，这种区别是众所周知的，也是备受争议的，即过去被称为“以孩子为中心”和“以学科为中心”的教学之间的区别。一些老师(包括那些被报道在研究论文)寻求发现每个人的天生的乐感,并帮助开发这种音乐性作为内在的好,因为更音乐是有更多的选择如何花时间和一个令人满意的生活。然而，音乐教学的特点通常是，假设有现成的正确的方法来掌握音乐学科:掌握乐器，掌握技术上的挑战，如音阶和琶音，阅读音乐等等。

在讨论中逐渐清楚的是，这种区别至少部分取决于老师对音乐的理解。对一些人来说，音乐是人们做的事情。这是一种聚在一起的方式，一种交流重要事物的方式，一种理解自我和世界的方式。在这种理解下，认为音乐是“对的”或“错的”是不恰当的。相反，音乐流派有自己的质量标准，这些标准随着音乐家不断地推动流派的边界而不断变化。按照这种理解，音乐是一种艺术。对另一些人来说，音乐理论已经建立了一个基本的语法，作为音乐创作的基础必须学习。它包括理解和演奏逐渐复杂的节奏、旋律和和声。通往卓越音乐之路是通过分级考试来界定和评估的，比如英国皇家音乐学院的考试。按照这种理解，音乐更像是数学。

这些理解之间的差异是一种本体论的差异，建立在正式和非正式教育。对于音乐教师来说，这种教育通常从很小的时候就开始了。从一种理解转移到另一种理解是一种深刻的转变——一种思维模式的转变。然而，研究文献表明，一些教师，尽管他们自己的正式训练，可以从关注音乐作为一门学科，转向关注学生的音乐能力的发展。也许这一转变最好的方式是让音乐教师考虑他们的实践对社会正义的影响。